Es gibt unzählige Gründe, warum Fernsehserien produziert werden. Das kann alles Mögliche sein, von der Präsentation eines Schauspielers bis zur Erfüllung eines Vertrags. Ein Grund, den ich bisher noch nicht gehört habe, ist die Entstehung von „Northern Rescue“ .
„Wir wollten unbedingt etwas machen, das etwas hoffnungsvoller und familienfreundlicher ist“, sagt Schöpfer und ausführender Produzent David Cormican. Er und seine Co-Schöpfer Mark Bacci und Dwayne Hill von Don Carmody Productions haben zuletzt alle an dem ausgesprochen düsteren Citytv-Projekt Between gearbeitet . Jetzt können sie ihren IMDB-Profilen ein echtes Familiendrama hinzufügen.
Die Serie feiert diesen Freitag exklusiv auf CBC Gem Premiere – der Ausstrahlungstermin auf CBC folgt – und alle zehn Folgen der ersten Staffel sind bereit zum Binge-Watching. William Baldwin spielt John West, einen Großstadt-Rettungsmann, der nach dem Tod seiner Frau seine Familie entwurzelt. Ein Tapetenwechsel und der Einzug bei ihrer Tante Charlotte (Kathleen Robertson) scheinen – auf dem Papier – genau das Richtige zu sein, um mit dem Verlust fertig zu werden. Nicht so jedoch die 16-jährige Tochter Maddie (Amalia Williamson) und der 14-jährige Sohn Scout (Spencer MacPherson).
Ich habe mit Cormican darüber gesprochen, wie es zu „Northern Rescue“ kam, wie die Sterne günstig standen und dass es das erste Drama war, das auf CBC Gem ausgestrahlt wurde.
Wie kam es zu „Northern Rescue“?
David Cormican: Wenn man sich das ansieht – vor allem Dons Lebenslauf und dann auch meinen –, ist er ziemlich, ich will nicht sagen düster, aber sagen wir, genreübergreifend. Viel Science-Fiction, viel Horror, viel Action. Es war nicht unbedingt Stoff, den ich mir mit meinen Eltern anschauen konnte, sondern eher mit meinen Brüdern und Schwestern und deren Kindern und auch mit meinem Kind. Wir wollten wirklich etwas machen, das etwas hoffnungsvoller ist und sich gut für die ganze Familie eignet.
Es ist eines dieser Dinge, die mich hinsichtlich der Geschichte immer wieder berührt haben, und ich dachte, es wäre großartig und würde viel Spaß machen, in diese Charaktere einzutauchen, ins Wesentliche.
Maddie ist die Stimme der Serie. Warum haben Sie sich für sie als Erzählerin entschieden, als Einstieg, anstatt wie üblich einfach selbst herauszufinden, wer die Figuren sind?
DC: Oberflächlich betrachtet könnte man meinen, die Serie dreht sich um John, weil er von den größten Stars gespielt wird, Billy Baldwin oder Kathleen Robertson, die Tante Charlie spielt. Aber als wir uns damit beschäftigten, war es witzig. Ich weiß, wir verwenden zwei Stilmittel. Normalerweise bin ich kein großer Fan von Rückblenden und Erzählungen, und wir verwenden beides sehr oft. Wir dachten sogar, wir würden die Erzählung nach der ersten Folge zurückfahren. Aber es hat diesen schönen Rahmen geschaffen, und als wir die Serie begannen, lange vor Drehbeginn, wurde uns klar, dass Maddie unsere Hauptrolle war. Sie war diejenige, durch die wir den Großteil der Geschichte erzählen, sie ist unsere Erzählerin, ob zuverlässig oder nicht.
Wir sehen viel davon daran, wie es mit ihr zusammenhängt, und das liegt auch daran, dass sich besonders in der ersten Staffel ein großes Geheimnis zusammenbraut, das in Folge 5 sozusagen auf 10 hochfährt und dann, als wir die letzte Folge der Staffel erreichen, quasi auf 11 hochdreht. Als wir ein paar Folgen mit einigen unserer Liebsten getestet haben, um zu sehen, was sie denken, was kommen könnte, und das, konnte niemand es irgendwie vorhersehen. Also, das ist irgendwie großartig.
Uns wurde klar, dass sich so viel um die Figur Maddie dreht, dass die ganze Familie erst richtig in den Fokus rückt, wenn wir sie durch ihre Augen sehen. Letztendlich ist es ein Familiendrama, aber Maddie ist sozusagen das wichtigste Vehikel, mit dem wir die Geschichte vorantreiben.
Die offensichtliche Frage ist natürlich, wie man einen Billy Baldwin an Land zieht. Ist es eine Nennung als ausführender Produzent, um ihn zu locken?
DC: Billy kam sehr früh zur Show und las einige der früheren Entwürfe der Episoden 1 und 2 und reagierte sofort darauf, und das, bevor wir überhaupt versuchten, jemand anderen zu besetzen. Billy las also die Drehbücher und wir hatten bereits einige Interessenten von den Sendern, und Billy gefiel einfach der Gedanke an Familie und die Definition, mit der wir spielten. Was nicht, wissen Sie, Ihre stereotype Kernfamiliendefinition ist. Es geht eher darum, wen man sich manchmal aussucht, anstatt wem man aufgezwungen wird. Eines Tages telefonierten wir und es sollte eine Art kleines Meet-and-Greet werden, so nach dem Motto „Hallo, wie geht es dir?“. Und ich glaube, wir haben fast anderthalb Stunden lang gejammt, um weitere Handlungspunkte und dies und das zu besprechen.
Wir erzählten uns die Geschichten von Billys Familie und unseren Familien und tauschten uns aus. Das Treffen führte schnell zu dem Gespräch im Anschluss, bei dem der Agent anrief und sagte: „Billy ist begeistert, also lasst uns ein paar Punkte besprechen.“ Und die Sache mit dem EP war für uns eigentlich eine Inspiration, weil Billy sich sehr engagierte. Er war von Anfang an sehr engagiert und hat die Show bei den Sendern sehr gut vertreten und ihnen versichert: „Ja, ich bin dabei. Ich bin dabei, um zu gewinnen, also lasst es uns schaffen.“
Und ich denke, Billy bringt es am besten auf den Punkt. Das nennt man Showbusiness. Es gibt Produzenten, die sich um die Show kümmern, und andere, die sich um das Geschäft kümmern, und selten gibt es welche, die beides machen. Billy gibt als Erster zu, dass er auf der kreativen Seite der Dinge steht, also krempelt er gerne die Ärmel hoch und greift in seine Rolle ein.
Es gibt einige sehr ernste Handlungsstränge, zum Beispiel den Verlust einer Mutter und Ehefrau. Such- und Rettungseinsätze sind naturgemäß nichts zum Lachen. Wie balancieren Sie einige dieser Handlungsstränge aus?
DC: Ich würde sagen, unsere Neigung, besonders bei Dwayne und mir, geht eher in Richtung Komödie. Und in einigen Drehbuchentwürfen, sogar kurz vor der Endfassung, konnte man durchaus etwas Lustiges hineininterpretieren, wenn man … oder auf Komik aus war. Wir mussten alle am Set ständig daran erinnern, nicht auf Lacher zu setzen. Denken Sie daran, im Drehbuch geht es nicht um Komik, sondern um Leichtigkeit.
Und es hat ein paar Folgen gedauert, bis wir alle in ihren Rollen hatten, denn ich glaube, jeder dachte zuerst: „Cool! Hier ist Platz für Comedy, oder?“ Und ich denke, das könnte sich auch aus anderen Serien ergeben, für die CBC derzeit bekannt ist, wie Schitts Creek und Workin‘ Moms und so. Auch hier spielen wir die dunklere, kantigere Seite des Dramas an. Und obwohl es zwar Momente der Leichtigkeit gibt, versuchen wir immer, es nicht als Comedy zu bezeichnen, weil ich fest davon überzeugt bin, dass die Grenze zwischen Komödie und Tragödie sehr schmal ist.
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Natürlich wird die Ausstrahlung etwas anders sein. Sie werden die zweite Sendung sein, die im CBC-Streaming zu sehen ist, in diesem Fall CBC Gem. Wie haben Sie sich dabei gefühlt?
DC: Ich glaube, einige Leute waren nervös. Ich nicht. Mir gefällt die Idee, und ich mochte sie von Anfang an, und ich habe mich noch mehr dafür eingesetzt, als mir klar wurde, dass sie für uns den Unterschied ausmachen könnte, ob wir nur eine Sendung auf CBC sind oder eine Sendung, die für sie die erste auf Gem ist, weil sie dann alle Folgen auf einmal schauen.
Wir sind nicht länger Sklaven des wöchentlichen Rhythmus. Und ich denke, das ist klug, nicht nur für uns, sondern auch für CBC Gem als Plattform.
Die gesamte erste Staffel von Northern Rescue kann am Freitag auf CBC Gem gestreamt werden.
